ケムリ研究室no.5「サボテンの微笑み」
こんにちは。
北品川藤クリニックの石原です。
今日は土曜日で午前中は石田医師が、
午後2時以降は石原が外来を担当する予定です。
それでは今日の話題です。
今日はこちら。
ケラさんと緒川たまきさんによる企画公演、
ケムリ研究所の新作公演「サボテンの微笑み」が、
今三軒茶屋のシアタートラムで上演されています。
ケラさんは本当に幅広い劇作を長年に渡り発表されていて、
コメディもあればシリアスもあり、
アングラもあれば大衆演劇もあるという感じで、
唯一の共通項は「とても長い」ということのみ、
と言っても良いくらいですが、
その中でも今回の「サボテンの微笑み」は、
ケラさんの創作の間違いなく最高ランクに属するもので、
その円熟した味わいは、
テネシー・ウィリアムスやアントン・チェホフの代表作に、
匹敵すると言って大袈裟ではありません。
長さはいつも通りで、
前半1時間45分、20分の休憩を挟んで、
後半1時間10分ですから、
まあ想定内というか、
意外に後半は短いのね、
というくらいの感じです。
今回の作品は大正時代くらいに設定された、
擬古典という感じのスタイルの作品で、
キャストは7人と比較的少なく、
1つの屋敷を舞台として濃密な人間ドラマが展開されます。
こうしたスタイルの作品も、
ケラさんには昔からあるのですが、
以前のものは海外を舞台にした、
割とポップな仕上がりのものが多く、
劇場もコクーンなど中劇場クラスで上演されることが多かったので、
ちょっと演出と内容とに、
乖離を感じることが多かったのが正直な感想でした。
それが最近は比較的日本を舞台にすることが多くなり、
特に緒川たまきさんがヒロインに座ったものは、
緒川さんの演技の情感が、
日本家屋にピッタリフィットする感じなので、
狙いとしている濃密な人間ドラマが、
より自然に受け止められるようになった、
というところがあるかと思います。
ウディ・アレンの映画を翻案した「キネマと恋人」は、
緒川さんの代表作と言って良い傑作でした。
今回の「サボテンの微笑み」は、
「キネマと恋人」よりシリアスな、
テネシー・ウィリアムスやアーサー・ミラーなどに代表される、
濃密な家庭劇のスタイルを取っていて、
前半を観終わった時点では、
「ガラスの動物園」辺りを彷彿とさせます。
当然そうした悲劇が起こるのだろうなと、
息を詰めて後半を見守ることになるのですが、
確かにそうした展開が予想通りになりつつも、
更にそこを通り抜けてドラマは展開し、
マジックリアリズム的雰囲気も取り込みつつ、
ラストはチェホフ的な静謐な世界に見事に着地しています。
ケラさんがこれまで演劇に捧げてきた、
エネルギーの全てが凝縮されたような、
素晴らしい濃密な世界でした。
家という呪いに縛られて、
身動きが出来なくなったまま、
もう人生の後半戦に差し掛かった、
哀しい兄と妹の物語ですが、
この世代の役者さんを主役に据えて、
等身大の切実なドラマを成立させているという点が、
何よりも素晴らしく、
ラストに至ってこの2人の姿が、
観客の心に強く刻まれて離れません。
この作品で特筆するべきは演技陣で、
主役の兄と妹を、
美しく哀れに、滑稽かつ無残に、
切なくかつ静謐に、
時にエネルギッシュかつ暴力的に演じた、
赤堀雅秋さんと緒川たまきさんのお2人が、
ともかく素晴らしく、
お世辞抜きに国宝級の演技で、
本当に演劇の演技の素晴らしさに酔いしれることが出来ました。
赤堀さんのお芝居は、
間違いなくこれまでで最高の演技と言って、
過言ではないもので、
その無残な切なさに、
心を強く揺さぶられました。
緒川たまきさんは、
「キネマと恋人」が最高だったので、
緒川さんのベストとは言えないのですが、
肉薄するような凄い芝居であったことは間違いがなく、
何より、このお芝居のこの役は、
今の赤堀さんと緒川さんにしか実現出来ない、
という点が素晴らしいと思います。
これは演劇というものの、
生身の藝術であるが故の素晴らしさでもあり、
一方で悲しさでもありますよね。
今回を逃したら同じお芝居が実現することは絶対にないし、
戯曲も勿論傑作ではあるのですが、
それが唯一無二の傑作であるのは、
今のこのの2人が演じるから、
と言って間違いがないのです。
他の5人のキャストもそれぞれに素晴らしく、
その役柄を過不足なく演じていました。
最低男を演じた瀬戸康史さんは、
ちょっと損な役回りなのですが、
それを承知の上で、
やりきった感が素晴らしかったと思います。
その色悪の感じは、
瀬戸さんにしか出せないものですし、
それが悲劇を引き立てるのは、
「ガラスの動物園」でも同様なのです。
鈴木慶一さんはテネシー・ウィリアムス的世界の中に、
家に住みつく幽霊という、
マルケス的マジックリアリズムの風を吹き入れる役回りで、
作品に独特の奥行を与えていました。
流行作家を演じた萩原聖人さんも、
いぶし銀の演技で、
人間ドラマの説得力の要となっていました。
瀬戸さおりさんの魅力が十全に引き出されているのは、
ケラさんのマジックがさく裂している感じですし、
ナイロン的悪党を演じた清水伸さんは、
そこだけはナンセンスの香りに満ちていました。
今回の作品の特徴は、
全くナレーションやト書きの投影などがなく、
プロジェクションマッピングの演出もないことで、
そのため純粋な台詞劇として鑑賞することが出来ました。
いずれにしてもケラさんとして円熟期の屈指の傑作で、
完成度が高く、感動的で、
主役お2人の演技が抜群に素晴らしいので、
演劇のお好きな方には、
何をおいても劇場に駆け付けて頂きたいと思います。
絶対面白いよ。
必見です。
長い前半で寝落ちするととても残念で、
後で後悔されると思うので、
睡眠はしっかり取って、
体調は整えて劇場に足をお運び下さい。
それでは今日はこのくらいで。
今日が皆さんにとっていい日でありますように。
石原がお送りしました。
北品川藤クリニックの石原です。
今日は土曜日で午前中は石田医師が、
午後2時以降は石原が外来を担当する予定です。
それでは今日の話題です。
今日はこちら。
ケラさんと緒川たまきさんによる企画公演、
ケムリ研究所の新作公演「サボテンの微笑み」が、
今三軒茶屋のシアタートラムで上演されています。
ケラさんは本当に幅広い劇作を長年に渡り発表されていて、
コメディもあればシリアスもあり、
アングラもあれば大衆演劇もあるという感じで、
唯一の共通項は「とても長い」ということのみ、
と言っても良いくらいですが、
その中でも今回の「サボテンの微笑み」は、
ケラさんの創作の間違いなく最高ランクに属するもので、
その円熟した味わいは、
テネシー・ウィリアムスやアントン・チェホフの代表作に、
匹敵すると言って大袈裟ではありません。
長さはいつも通りで、
前半1時間45分、20分の休憩を挟んで、
後半1時間10分ですから、
まあ想定内というか、
意外に後半は短いのね、
というくらいの感じです。
今回の作品は大正時代くらいに設定された、
擬古典という感じのスタイルの作品で、
キャストは7人と比較的少なく、
1つの屋敷を舞台として濃密な人間ドラマが展開されます。
こうしたスタイルの作品も、
ケラさんには昔からあるのですが、
以前のものは海外を舞台にした、
割とポップな仕上がりのものが多く、
劇場もコクーンなど中劇場クラスで上演されることが多かったので、
ちょっと演出と内容とに、
乖離を感じることが多かったのが正直な感想でした。
それが最近は比較的日本を舞台にすることが多くなり、
特に緒川たまきさんがヒロインに座ったものは、
緒川さんの演技の情感が、
日本家屋にピッタリフィットする感じなので、
狙いとしている濃密な人間ドラマが、
より自然に受け止められるようになった、
というところがあるかと思います。
ウディ・アレンの映画を翻案した「キネマと恋人」は、
緒川さんの代表作と言って良い傑作でした。
今回の「サボテンの微笑み」は、
「キネマと恋人」よりシリアスな、
テネシー・ウィリアムスやアーサー・ミラーなどに代表される、
濃密な家庭劇のスタイルを取っていて、
前半を観終わった時点では、
「ガラスの動物園」辺りを彷彿とさせます。
当然そうした悲劇が起こるのだろうなと、
息を詰めて後半を見守ることになるのですが、
確かにそうした展開が予想通りになりつつも、
更にそこを通り抜けてドラマは展開し、
マジックリアリズム的雰囲気も取り込みつつ、
ラストはチェホフ的な静謐な世界に見事に着地しています。
ケラさんがこれまで演劇に捧げてきた、
エネルギーの全てが凝縮されたような、
素晴らしい濃密な世界でした。
家という呪いに縛られて、
身動きが出来なくなったまま、
もう人生の後半戦に差し掛かった、
哀しい兄と妹の物語ですが、
この世代の役者さんを主役に据えて、
等身大の切実なドラマを成立させているという点が、
何よりも素晴らしく、
ラストに至ってこの2人の姿が、
観客の心に強く刻まれて離れません。
この作品で特筆するべきは演技陣で、
主役の兄と妹を、
美しく哀れに、滑稽かつ無残に、
切なくかつ静謐に、
時にエネルギッシュかつ暴力的に演じた、
赤堀雅秋さんと緒川たまきさんのお2人が、
ともかく素晴らしく、
お世辞抜きに国宝級の演技で、
本当に演劇の演技の素晴らしさに酔いしれることが出来ました。
赤堀さんのお芝居は、
間違いなくこれまでで最高の演技と言って、
過言ではないもので、
その無残な切なさに、
心を強く揺さぶられました。
緒川たまきさんは、
「キネマと恋人」が最高だったので、
緒川さんのベストとは言えないのですが、
肉薄するような凄い芝居であったことは間違いがなく、
何より、このお芝居のこの役は、
今の赤堀さんと緒川さんにしか実現出来ない、
という点が素晴らしいと思います。
これは演劇というものの、
生身の藝術であるが故の素晴らしさでもあり、
一方で悲しさでもありますよね。
今回を逃したら同じお芝居が実現することは絶対にないし、
戯曲も勿論傑作ではあるのですが、
それが唯一無二の傑作であるのは、
今のこのの2人が演じるから、
と言って間違いがないのです。
他の5人のキャストもそれぞれに素晴らしく、
その役柄を過不足なく演じていました。
最低男を演じた瀬戸康史さんは、
ちょっと損な役回りなのですが、
それを承知の上で、
やりきった感が素晴らしかったと思います。
その色悪の感じは、
瀬戸さんにしか出せないものですし、
それが悲劇を引き立てるのは、
「ガラスの動物園」でも同様なのです。
鈴木慶一さんはテネシー・ウィリアムス的世界の中に、
家に住みつく幽霊という、
マルケス的マジックリアリズムの風を吹き入れる役回りで、
作品に独特の奥行を与えていました。
流行作家を演じた萩原聖人さんも、
いぶし銀の演技で、
人間ドラマの説得力の要となっていました。
瀬戸さおりさんの魅力が十全に引き出されているのは、
ケラさんのマジックがさく裂している感じですし、
ナイロン的悪党を演じた清水伸さんは、
そこだけはナンセンスの香りに満ちていました。
今回の作品の特徴は、
全くナレーションやト書きの投影などがなく、
プロジェクションマッピングの演出もないことで、
そのため純粋な台詞劇として鑑賞することが出来ました。
いずれにしてもケラさんとして円熟期の屈指の傑作で、
完成度が高く、感動的で、
主役お2人の演技が抜群に素晴らしいので、
演劇のお好きな方には、
何をおいても劇場に駆け付けて頂きたいと思います。
絶対面白いよ。
必見です。
長い前半で寝落ちするととても残念で、
後で後悔されると思うので、
睡眠はしっかり取って、
体調は整えて劇場に足をお運び下さい。
それでは今日はこのくらいで。
今日が皆さんにとっていい日でありますように。
石原がお送りしました。
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